Nous avons rencontré Bruno Patino, Directeur général délégué aux Programmes, aux antennes et aux développements numériques de France Télévisions pour l’interviewer sur sa vision de la télévision connectée et sur les innovations du groupe France Télévision. 

Bonjour M. Patino, pouvez-vous nous présenter les projets de France Télévision en termes de télévision connectée ?

Bonjour, nous avons lancé il y a deux semaines notre hub, pour simplifier l’accès à tous les services que nous pouvons proposer comme revoir un programme, le partager, ou salto qui permet de revenir au début d’un programme. Pour faire cela nous avons revu et réorienté le chemin d’accès en proposant un bandeau donnant accès à des services de télévision augmentée. La technique que nous avons utilisée est hbbtv, qui est à la fois un standard industriel et une initiative d’harmonisation de la diffusion de la télévision. Elle nous permet de proposer ce bandeau en overlay, c’est à dire incrusté au programme que vous regardez. Pour l’instant nous sommes encore dans des démarches prototypes sur ce projet car ce service n’est pas encore disponible sur toutes les marques de téléviseurs, mais nous essayons d’en toucher le plus grand nombre.

Les différents acteurs du marché de la télévision augmentée se livrent une vraie guerre via différentes plateformes privées et libres. Qu’anticipez-vous ?

Pour nous il y a deux choses : pourquoi on milite et ce que l’on fait. Deux choses qui peuvent être très différentes. Il y a ce que vous souhaitez et la réalité économique. Chez France télévision, nous l’avons d’ailleurs déjà écrit via des contributions officielles que ce soit sur la mission Lescure ou l’émission sur la télé connectée de Marc Tessier. Nous avons toujours plaidé pour un univers ouvert et interopérable. Les plateformes développées chez nous sont non propriétaires dans tous les domaines. On plaide vraiment pour un univers ouvert. C’est d’ailleurs un de nos devoirs en tant que service public. Nous sommes fiers d’être financés par tous et donc d’appartenir à tous. On ne peut pas dire aux gens qui ont choisi telle ou telle technologie, tel ou tel prestataire de service, telle ou telle box, vous n’avez pas le droit d’accéder aux contenus de France télévision parce que vous avez choisi une solution technologique avec qui nous ne travaillons pas. De la même façon, il serait incompréhensible qu’on dise qu’avec un téléviseur Sony vous ne pouvez pas recevoir France 2. Nous mettons à disposition et nous accompagnons l’émergence de nos services pour toutes les plateformes y compris dans des univers clos et ce gratuitement. Cela a un coût pour nous, puisque comme vous l’imaginez, il faut développer Pluzz sur MacOS, Androïd, Windows 8, voir même en html5. Il faut ensuite le développer pour les interfaces particulières de la box d’Orange, de SFR et Bouygues Telecom, et sur Xbox. Proposer pluzz sur hbbtv est une chose, il faut ensuite développer les applications. Il est vrai que l’on est dans un moment d’explosion où tout le monde essaye de proposer son service. Il y aussi l’explosion des normes où tout le monde essaye de jouer sa carte propriétaire. Ce que l’on appelle de nos vœux, c’est un univers ouvert interopérable qui permette d’avoir une seule norme technique. Mais plus vraisemblablement il y aura plusieurs écosystèmes, un ouvert et deux où trois propriétaires, et il faudra que nous soyons sur chacun d’eux.

Est-ce qu’on a déjà un retour quantifiable sur ce que les téléspectateurs privilégient ?

En télé connectée, pour l’instant plus c’est simple mieux c’est. Donc Salto, notre service qui permet de revenir au début d’un programme, marche bien. Je pense que, quand on est au tout début d’une nouvelle expérience et que les projets sont encore au stade de prototypes, les choses les plus simples sont les plus intéressantes. Pour l’instant le fait de pouvoir retourner au début d’un programme ou de revoir le programme en vidéo de rattrapage sont les deux fonctions les plus naturelles et intuitives, et donc celles qui fonctionnent le mieux.

Qui sont les consommateurs de ces nouveaux services? Sont-ils les mêmes que ceux qui regardaient les programmes de France Télévision auparavant ?

Aujourd’hui on ne peut pas encore identifier les individus qui utilisent ces services. On peut juste additionner les tendances sans pouvoir totalement les raccrocher à tel ou tel individu. Je ne peux pas vous faire le portrait robots de la personne qui utilise la télévision connectée. Nous n’avons pas encore les outils ni la masse critique pour pouvoir le dire. Ce que je constate, c’est à quel point des usages complètement nouveaux deviennent tout de suite tellement naturels pour les utilisateurs. Pour beaucoup de téléspectateurs, les nouveaux services sont adoptés très rapidement et deviennent évidents. Ils oublient presque qu’il y a quelques mois celui-ci n’existait pas. Pour aller au delà de la télévision connectée, le phénomène ATAWAD (Any Time, Anywhere, Any Device) dit que dés lors que vous avez testé le service sur votre smartphone, votre tablette où ailleurs, il vous semble absolument naturel. Nous ne sommes pas encore dans des outils de programmation particulière. Je suis absolument persuadé que certains programmes, comme les séries, pourront être proposées en intégralité à la demande comme ce que propose Netflix au travers de ses abonnements. La mobilité, l’hyper distribution se développent aussi. Une autre chose qui progresse est l’expérience double écran, c’est-à-dire regarder un programme sur son téléviseur et utiliser un autre écran pour consulter son fil Twitter où son profil. L’important pour moi c’est l’impact social, au sens large du terme, que provoque un programme de France Télévision. Est-ce qu’il est vu par beaucoup de monde, est-ce qu’il est partagé par beaucoup de monde?

Ne percevez-vous pas les réseaux sociaux comme des médias concurrents, qui captent l’attention des spectateurs ?

Non pas vraiment. Je pense qu’aujourd’hui nous devenons tous pluriels dans l’attention. Je sais que pour une chaine le plus important est de capter cette attention au maximum, mais finalement il y a très peu de moment dans la vie où nous sommes dans une attention simple. Les étudiants peuvent à la fois être attentifs au cours et attentif à ce qui se passe devant leur écran d’ordinateur. Nous avons ces facultés d’attention parallèle qui se développent et il est tout à fait possible de regarder la télévision en twittant.

Si vos services second écran se développent et monopolisent l’attention de vos téléspectateurs, comment faire pour gagner de l’argent ?

Si on fait tout ça ce n’est pas pour aller décrocher de nouveaux marchés publicitaires mais pour répondre à l’ensemble des usages de l’ensemble des personnes qui nous financent. Si certains ont décidé de regarder la télé sur leur tablette, il serait incompréhensible de leur dire que ce n’est pas possible. Cette disponibilité universelle fait partie de nos devoirs absolus. Qu’après ces univers là soit commercialisés et commercialisables, c’est-à-dire que nous puissions faire de la publicité dessus, c’est une manière d’en amoindrir le coût. Aujourd’hui ce que nous avons d’ores et déjà investit pour l’univers numérique n’est pas couvert par les recettes publicitaires.

Merci M. Patino. 

Cette interview a été réalisée durant la quinzaine de Roland Garros en présence de Jérôme Bouteiller, Marion Moreau, Camille Bouiller, Jérémy Benmoussa, Marjorie Paillon, Corentin Vilsalmon, Hadrien Miche, Fred Cavazza et Virginie Achouch, que je remercie pour leurs questions. 

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Depuis lundi dernier, les pilotes des lauréats du TV Lab France 4 sont en ligne, et attendent le soutien des télénautes pour pouvoir peut-être décrocher le sésame : un contrat sur France 4 à la rentrée prochaine.

Mais TV Lab, kézako? Petit retour en arrière sur cette aventure audiovisuelle. C’est à l’initiative de la direction R&D de France Télévisions que le concours TV Lab a vu le jour en octobre dernier. L’ambition est grande – penser la télé de demain – mais le concept simple : organiser un concours entre des auteurs prometteurs et impliquer les téléspectateurs et internautes pour qu’un programme régulier voit le jour.

Ainsi, en février dernier, huit lauréats ont été sélectionnés sur leur créativité et leurs idées innovantes par un jury présidé par Bruno Solo et réunissant différents acteurs du monde culturel. Au programme pour ces auteurs : concevoir en 100 jour un pilote d’émission, soumis au vote du public en juin. Accompagnés par les équipes de France Télévisions, et disposant d’un budget de 30 000€, les porteurs de projets ont pu développer les pilotes de leurs émissions, que vous pouvez découvrir dès à présent en ligne mais également à l’antenne, sur France 4, les 13, 20 et 27 juin à 22h45 en attendant de connaître, début juillet, l’heureux vainqueur du concours. Le 4 juillet à 18h30, ce sera en effet le nombre de votes d’internautes qui décidera qui de Céline Joly (Sans Canapé Fixe), Brice Martinelli (Les Globes Troqueurs), Kalid Bazi (La grande Jam), Anne-Sophie Azzopardi et Lâm Hua (Chaud Devant), Jérémy Cateland (On n’a pas fait le tour), Dan Kleczewski (le blog de Bob), Anne-Laure Monel (Lazarus lève le voile), ou encore Xabi Molia (By night, la nuit dont vous êtes le héros) aura le plaisir de voir son projet devenir un programme de France 4.

Il sera donc possible durant tout le mois de juin de soutenir son programme préféré en se rendant sur le site du concours : le choix ne sera pas simple entre tous ces programmes – chacun rivalisant d’originalité à la fois dans l’écriture et la thématique – mais vous pouvez chaque jour renouveler votre soutien à votre programme favori en votant de nouveau. Un seul mot d’ordre donc : à vos votes !

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Twitter évolue rapidement et plusieurs annonces récentes nous permettent de commencer à y voir plus clair sur sa capacité à monétiser son audience. Ses nouvelles offres publicitaires vont rapidement représenter une aubaine pour des annonceurs à la recherche de synergie avec d’autres médias.

Il existe à l’heure ou j’écris cet article (important à préciser), 3 offres publicitaires majeures : la promotion d’un tweet, la promotion d’un compte Twitter et la promotion en « trending topics ». Toutes les informations sur la plateforme publicitaire en self service de Twitter sont par ici. Mais tous les mois, Twitter annoncent des nouveautés publicitaires et des innovations sur les possibilités de toucher sa cible. Le ciblage va de plus en plus loin et le potentiel publicitaire de Twitter se concrétise de plus en plus.

Twitter Amplify : publicité en temps réel

L’avantage incontestable de Twitter est sa capacité à recueillir 95% des conversations autour des programmes diffusés en direct. Le service américain a rapidement réussi à s’imposer comme l’unique média et cela lui permet de proposer des offres publicitaires plus puissantes que Facebook. Il est possible techniquement de modifier son annonce publicitaire et d’avoir une diffusion en temps réel. En étant réactif il est donc possible de surfer sur une actualité ou un évènement en temps réel. 

En début d’année Twitter avait racheté la société d’analyse d’audience Bluefin Lab. Quelques mois plus tard, Twitter annoncent la sortie d’une nouvelle offre publicitaire : Twitter Amplify. Elle va permettre de diffuser du contenu vidéo ou photo en temps réel sur une cible très précise : ceux qui regardent la télévision. Cela signifique qu’une marque est capable aujourd’hui de diffuser une publicité à un individu qui regarde un programme TV X ou Y. Car Twitter suit en temps réel les discussions et possède l’information pour savoir si une personne regarde une série par exemple. Il est même possible de savoir si ce qui se dit est plutôt positif ou négatif… Diffuser une publicité en temps réel et en même temps qu’une autre publicité TV par exemple a toujours relevé du fantasme pour le media planner et cela se concrétise en ce moment.

Ciblage, ciblage et ciblage

L’offre publicitaire Twitter Ads s’étoffe de jours en jours, pour le plus grand bonheur des annonceurs. Il est possible aujourd’hui de cibler une campagne publicitaire auprès d’une certaine audience à partir de mots clés : en fonction de ce qu’un individu aura écrit sur un tweet, il est possible de le recibler à partir d’un mot ou d’une expression. Imaginez un moment un individu qui commenterait en temps réel un match du PSG. Ne serait-ce pas la cible parfaite à qui vendre un beau maillot de Zlatan ?

Twitter permet d’autres dimensions de ciblage pour ses messages promotionnels, comme par exemple le ciblage géographique (en fonction du lieu du tweet), en fonction de l’âge, du sexe ou encore de l’appareil à partir duquel l’utilisateur se connecte (mobile, ordinateur, tablette…). Les annonceurs peuvent aussi utiliser un ciblage en fonction d’une des 350 catégories disponibles. Une autre possibilité de ciblage est en fonction des utilisateurs. Une publicité peut être diffusée uniquement auprès de personnes qui suivent certains profils. Par exemple un magasin de golf qui souhaite diffuser des publicités uniquement auprès de profils qui suivent les profils @GolfDigestMag, @GolfChannel ou @ANNIKA59.

Publicité en self-service Twitter avec ciblage par profil

Si vous souhaitez voir un case study d’un annonceur sur Twitter, je vous recommande le cas de Ring Central.

Un modèle publicitaire à l’action

Lorsque l’on achète sur Twitter, on paie à partir du moment où une action est réalisée. On fixe un montant budgétaire maximum par jour, puis on fixe un coût par nouveau follower ou par clic. Il est important d’en parler car bon nombre de petites entreprises hésitent à investir en média par crainte d’avoir un mauvais ROI. Chaque entreprise se fixe son propre objectif (retweet, augmentation des followers, trafic sur une page spécifique…) et son budget. Twitter fournit ensuite un maximum d’informations de campagne :

Lancement d’un Ad Exchange Twitter?

D’après un article issu de Adage.com, Twitter serait en train de considérer sérieusement la mise en place d’un Ad Exchange propre à Twitter. Le principe est de pouvoir retoucher un internaute étant passé sur le site. Pour cela Twitter possède un vivier de plus de 200 millions d’utilisateurs, nettement moins que Facebook, donc nettement moins facile de convaincre les annonceurs.

Lead Generation Card : collecter les données

Lorsque l’on s’inscrit sur Twitter, on livre certaines informations basiques de type sexe, âge et localisation. Fin mai dernier, Twitter annonçait la mise en place du service Lead Generation Card. Ce service permet à une entreprise de diffuser une annonce avec le champ e-mail déjà pré-remplis (car renseigné dans votre profil). L’utilisateur n’a alors plus qu’à cliquer sur rejoindre et ses informations sont envoyées à l’annonceur. Collecter des données devient plus facile et plus puissant, surtout couplé à un achat à la performance (un annonceur ne paiera que lorsqu’un internaute rejoint un Club ou réalisé une action ; sinon il ne paie rien).

Toutes ces évolutions publicitaires sont très pertinentes et très fines. Elles exploitent très bien les informations des utilisateurs et proposent des offres très pertinentes aux annonceurs qui ne peuvent retrouver une offre publicitaire similaire ailleurs. Facebook a une plus large audience, mais une capacité de ciblage en temps réel insignifiante comparée à Twitter, du moins pour le moment. Mais face à la multiplicité des modèles publicitaires et de l’augmentation du nombre d’annonceurs, je suis curieux de voir comment les utilisateurs vont réagir face à l’augmentation de la fréquence des publicités. Il est vrai que, contrairement aux publicités Facebook, celles diffusées sur Twitter sont moins agaçantes et moins « visibles ». Et il est aussi intéressant de voir à quel point, à chaque fois qu’une nouveauté publicitaire est annoncée, Twitter insiste sur l’intérêt pour l’utilisateur. A croire que les informations les plus pertinentes sont celles qui proviendraient des publicités…

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Roland Garros s’apprête à débuter sur les chaines du groupe France TV. Les amateurs de tennis auront l’occasion de voir les meilleurs joueurs s’affronter sur la terre battue parisienne du 26 mai au 9 juin. Afin de permettre aux téléspectateurs de suivre les matchs, France TV a mis en place un important dispositif digital.

Nous avons interviewé Pierre-Nicolas Dessus, directeur marketing digital chez France Télévision pour qu’il nous présente ce dispositif et les nouveautés mise en place pour Roland Garros. 

Avant tout, il est important de faire un retour sur l’année précédente. En 2012, 51% des français ont annoncés avoir suivi le tournoi et 23 millions déclarent avoir regardé plus d’une heure de diffusion. Le site internet de l’événement a enregistré plus de 12 millions de pages vues durant la quinzaine et 4,6 millions de vidéos ont été regardées en multi-écrans.

SocialTV.fr : Bonjour Pierre-Nicolas, alors que Roland Garros vient de débuter pourriez-vous nous présenter le dispositif numérique mis en place pour l’évènement ?

Pierre-Nicolas Dessus : La première brique de notre offre Roland Garros numérique va être de proposer le service multi-courts. Les télénautes pourront  suivre l’intégralité du tournoi sur France 2, France 3, France 4 mais aussi depuis la chaine évènementielle francetv sport. Ils pourront choisir le court de leur choix, pour suivre le match qu’ils désirent, même si celui-ci n’est pas en live sur une des chaines. Tous les matchs sont soumis à une captation et commentés pars des journalistes de France Télévision et seront diffusés sur le web en intégralité. La deuxième dimension est la possibilité de retrouver sur le site francetv sport des reportages, des comptes rendus, des interviews et des analyses. Ce qui va être intéressant et que Twitter sera intégré sur la page du direct. Les internautes pourront ainsi voir défiler des contenus exclusifs sur les coulisses du tournoi via des personnes sur place qui posteront des photos, des vidéos des entrainements ou des conférences de presse

Qu’allez-vous proposer sur les réseaux sociaux ?

En plus du widget Twitter intégré au site francetv sport, nous allons proposer un live tweet des match via le compte @francetvsport. La page Facebook FranceTV sport sera aussi alimentée avec les actualités du tournoi en temps réel. Si je continue sur la dimension sociale et notamment social TV, nous allons reprendre des réactions et répondre aux questions des internautes à l’antenne. Via #francetvsport les twittos pourront intervenir et les meilleurs tweets seront repris à l’antenne sur le plateau de Laurent Luyat. L’innovation de cette année est que les avatars Twitter seront affichés à l’antenne, ce qui est une nouveauté.

Vous avez annoncé la mise en place d’un nouveau service de télévision augmentée, pouvez-vous nous en parler ?

En effet, nous allons proposer, à l’occasion du tournoi, de suivre sur la télé connectée, du contenu additionnel qui sera proposé pour connaitre le score du match en cours via un bandeau sur l’écran. Ce bandeau sera accessible via la touche « OK » de la télécommande  Cela permettra d’avoir accès aux vidéos des matchs achevés dans la journée, il y aura un système d’alerte push notifications lors des événements importants. Et enfin cela permettra d’accéder à une page dédiée à Roland Garros avec des statistiques, des photos et des vidéos.

FranceTV a aussi parlé du stand RG lab présent à Roland Garros ?

Avant toute chose le RG lab n’est pas destiné au grand public, il s’agit en fait d’un stand au pied du court Philippe Chatrier à Roland Garros, animé par France Télévision et la Fédération Française de Tennis. C’est un stand qui permettra de présenter des innovations numériques, en exclusivité pour le tennis et la télévision. Avec la possibilité de profiter d’une captation multi-caméras, en direct en ultra haute définition des matchs du court Philippe Chatrier. Ces matchs seront ensuite retransmis via des téléviseurs 4K qui produisent des images d’une qualité 4 fois supérieures à des téléviseurs normaux. La deuxième innovation sera celle de la voiture connectée, élaborée par Peugeot. Ce sont des voitures qui circuleront dans Paris, et qui seront connectées via la technologie de transmissions numérique sans fil par la lumière : le Li-fi. Il y aura également un JT animé par un avatar de synthèse, diffusé sur les écrans géants du tournoi. Il s’agit d’un stand expérimental qui a pour objectif de proposer des dispositifs du futur.

Pour finir quels sont les objectifs de ce dispositif ?

Grâce à l’ensemble du dispositif francetv sport, l’objectif sera d’explorer et d’améliorer l’expérience utilisateur. Nous souhaitons développer notre audience numérique en plus de l’audience à l’antenne, en proposant du contenu alternatif et complémentaire à celui de la télévision. 

Retrouvez Pierre-Nicolas Dessus sur Twitter : @PNDessus

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Publicité Oceanic Airlines, ou quand l’univers de Lost envahit votre réalité

A proprement parler, l’ARG est un jeu à réalité augmentée (Alternate Reality Game), un jeu qui mêle donc le côté immersif de la fiction au monde réel et à l’environnement du spectateur. Plus important, en téléportant la fiction dans la réalité, en l’inscrivant dans un contexte parfois hors écran on lui donne de fait une toute autre dimension, on responsabilise le participant en lui proposant un rôle précis (et une mission précise à accomplir) et sa participation va être décuplée. 

Pourtant, sa réception est ambiguë, soit tout ou rien; c’est-à-dire: soit le participant va accepter les règles du jeu (en prenant le risque de sacrifier son confort et ses habitudes) soit il refuse catégoriquement les règles. Aujourd’hui l’ARG semble être dans bon nombre d’expériences transmédia (que ce soit sur le territoire français avec « Alt Minds » ou de l’autre côté de l’Atlantique avec « Why so serious » ?). Son intérêt  semble donc être prouvé. Il s’explique notamment par le fait que l’ARG est en soi une expérience à lui seul, il a donc un intérêt évident pour le transmédia qui est, une somme de plusieurs expériences proposées au participant. L’ARG, par son aspect hautement immersif, peut susciter la curiosité, et de fait drainer un public, qui peut se transformer en communauté si le projet est nativement transmédia comme « Alt-Minds » d’Eric Viennot.

Si au contraire, le projet n’est pas nativement transmédia et que la communauté existe déjà, la promesse d’un ARG va ravir le fan (qu’il soit de longue date ou pas) qui va pouvoir, à son échelle, interagir avec le monde, l’univers qui le passionne. Les exemples d’ARG s’adressant à une communauté déjà existante et bien souvent forte, sont les exemples les plus fréquents d’ARG (car nécessitant une prise de risque moindre).

Il y eut dans le domaine cinématographique ‘Why so serious’ pour l’apparition de ‘The dark Knight’ de Christopher Nolan en 2011, et ‘The Lost Experience’ dans le domaine sériel pour ne citer qu’eux.

Pour certains, l’ARG ne sera vu que comme un simple aspect marketing capable de créer un buzz avant la sortie d’un film, d’une série ou d’un lancement de produit; mais l’ARG est bel et bien un nouveau point d’entrée, nécessitant une scénarisation exigeante car devant cette fois se soumettre aux règles et lois de chaque endroit où elle se déroule; où l’histoire peut être influencée par la participation de joueurs. Qui plus est, si l’expérience proposée est trop clairement commerciale et sans intérêt scénaristique, le public peut très bien décider de ne pas jouer le jeu. L’intérêt majeur de l’ARG est de participer au recrutement d’une audience, à sa fidélisation et à finalement la récompenser.

Mais afin de proposer des ARG de qualité, il me semble primordial d’en connaître les avantages comme les inconvénients. Le premier est sa limite temporelle. L’ARG suppose en effet que le participant a une disponibilité à toute épreuve qui lui permettrait de répondre rapidement aux messages, appels et même d’être présent lors de possibles ‘live event’. Or, pour toute personne ayant un travail et donc, des heures de disponibilité assez réduites, cela peut être vu comme un sérieux handicap (ou alors il faut partir du principe que seuls les chômeurs et les étudiants peuvent se permettre une telle disponibilité, ce qui serait en terme d’audience, assez réducteur). Autre limite temporelle: si une application, un site peut rester sur Internet assez longtemps, l’ARG, qu’il propose un support télévisuel, un support papier (articles dans journaux) a une durée de vie assez réduite. Limité dans le temps, il n’est pas rejouable (exception qui confirme la règle avec  ‘Alt-Minds’ où il était possible de jouer en différé) ; il est donc primordial de ne pas faire rater le coche aux participants et d’établir en amont une promotion cohérente.  

A cette limite temporelle peut s’ajouter une limite géographique, certains événements ne se passant qu’à Paris.

Si l’on insère dans l’expérience transmédia un ARG, il est également nécessaire de ne pas trop privilégier les participants de l’ARG à ceux qui, pour des raisons précises (financières, de disponibilité comme vu précédemment…) n’auraient pas pu vivre l’expérience dans son intégralité. Dans un souci d’équité entre les participants, les informations et le contenu proposé, l’expérience vécue avec l’ARG doit être vue comme un bonus mais non comme la pierre angulaire du projet transmédia.

L’ ARG peut également soulever des questions d’ordre éthique. Si la scénarisation de l’immersion est mal pensée, le participant peut se sentir floué. Se pose évidemment la question d’annoncer d’emblée l’expérience comme un jeu ou comme faisant partie de la réalité. La formule ‘this is not a game’ est-elle réellement primordiale ? Est-il réellement correct de mentir au participant en affirmant que l’expérience proposée n’est pas un jeu ? La question se pose d’autant plus quand le thème abordé est un sujet sensible (comme les disparitions dans ‘The Truth about Marika’) ? Ce cas de figure est d’ailleurs intéressant à observer; car si un bandeau informant qu’il s’agissait d’une fiction était diffusé lors de l’émission du débat qui a précédé l’ARG, 30% des téléspectateurs ont tout de même cru que la quête était réelle.

Autre cas de figure, plus ancré dans le monde publicitaire, celui présenté par la campagne de Toyota pour promouvoir son nouveau modèle ‘Matrix’. Dans cette campagne immersive nommée ‘YourOtherYou’, des participants pouvaient donner des informations confidentielles sur leurs amis (numéro de téléphone, adresse mail) sans pour autant que ceux-ci soient mis au courant. Voici donc ce que proposait officiellement cette campagne : ‘YourOtherYou is a unique interactive experience enabling consumers to play extravagant pranks. Simply input a little info about a friend (phone, address, etc.) and we’ll then use it, without their knowledge, to freak them out through a series of dynamically personalized phone calls, texts, emails and videos. First, one of five virtual lunatics will contact your friend. They will seem to know them intimately, and tell them that they are driving cross-country to visit. It all goes downhill from there. The Matrix integrates seamlessly into the experience and you can follow the progress of your prank in real-time online. Each piece of the campaign assures that the experience is as Google-proof as possible.’ Le ton est donné… Pour les non anglophones, cette campagne inédite de Toyota proposait aux joueurs de donner les informations personnelles d’un ami sans l’avertir pour qu’il reçoive des appels, messages etc  d’un fou (personnage fictif). Assez logiquement, une femme ‘victime’ de cette campagne poursuivit Toyota pour harcèlement. Voici en images ce que donnait ‘YourOtherYou’. Plus d’infos ici (en anglais).

D’une façon générale, il faut donc que le participant à un ARG soit conscient du caractère fictif de l’expérience et qu’il se soit porté volontaire pour y participer. Le créateur de l’ARG, son designer, a une responsabilité vis-à-vis du joueur et la moindre défaillance scénaristique peut avoir de graves conséquences, surtout si un ‘life-event’ est inclus dans l’expérience, où la sécurité de chaque participant peut être mise en jeu. Andrea Phillips dans l’article SXSW 2011: Andrea Phillips on Blurring the Lines évoque le cas de Bob Lord, participant à une chasse aux indices se déroulant dans un complexe minier. Bob Lord serait tombé, sa chute provoquant la fracture de sa colonne vertébrale et des lésions cérébrales irréversibles. “Bob Lord, a player in an invitation-only event called “The Game.” Designers of the game experience laid a path of clues that led their players into an abandoned mining complex with hundreds of mine openings. Although the instructions gave the exact number of the mine shaft where the next clue was hidden, the instructions were ambiguous, and the area was not well-marked. Bob Lord walked into the wrong mine shaft and fell thirty feet, a fall that shattered his vertebrae and left him with irreversible brain damage.’ Il est donc nécessaire de considérer en amont le contexte physique et géographique dans lequel on veut proposer l’expérience de l’ ARG. Le créateur d’ARG doit considérer tous les éventuels risques qui pourraient découler de son projet afin de mieux les éviter. 

Pour aller plus loin…

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Les obstacles de la Social TV

L’acquisition de Bluefin Labs par Twitter, entre autres, nous pousse à nous demander si 2013 sera « l’année de la Social TV ». Dans son article datant du 13 mai dernier, Chris Copeland, CEO de GroupM Next, nous fait part des 3 plus grands obstacles auxquels doit faire face la Social TV afin de devenir mainstream.

En premier lieu, nous devons trouver comment réussir à intégrer Twitter à la « télévision épisodique » (Séries TV…) d’une manière aussi efficace que pendant les événements télévisés (Super Bowl, Césars…). Ce point me paraît quelque peu complexe. Assurément, les séries sont des types de programmes où le téléspectateur se plaît à se laisser immerger dans le contexte narratif. De fait, l’action de tweeter l’empêche de « savourer » l’épisode et peut également lui faire rater des détails : que ce soit des éléments qui se révéleront ensuite majeurs [SPOILERS], comme pour Breaking Bad, ou des références à d’autres séries [SPOILERS], comme dans 30 Rock. Par conséquent, il semblerait que, pour les séries, le bridge content soit plus pertinent.

Pour rappel, le bridge content, notion définie par Mike Proulx, auteur de « Social TV: How Marketers Can Reach and Engage Audiences by Connecting Television to the Web, Social Media, and Mobile », qui permet aux programmes de continuer à retenir l’attention de l’audience entre les épisodes et/ou les saisons via le partage de contenu sur les réseaux sociaux par exemple.

Deuxièmement, il est important de mettre en place une curation des tweets durant les événements télévisés. En effet, il est nécessaire que Twitter, en train de travailler sur ce point, ou un autre acteur puisse proposer un flux clair et condensé aux chaînes et aux téléspectateurs.

Le dernier obstacle est ce que l’auteur nomme le facteur « Where does it happen ?« , c’est-à-dire le facteur « Ça se passe où ? ». Ce dernier est majeur, dans le sens où c’est celui qui va permettre au phénomène de la Social TV de se démocratiser dans les foyers. Effectivement, il illustre le fait qu’il n’existe pas encore une seule destination où les téléspectateurs se dirigent pour enrichir leur expérience télévisuelle.

Pourtant, diverses applications sont présentes, que ce soit des applications second écran « générales » à l’instar de Zeebox, Get Glue, TV Check, ou des applications spécifiques à des chaînes (MYTF1) ou programmes (Eurovision). En parallèle, Twitter, et ses hashtags, est devenu une plateforme majeure concernant les échanges durant des programmes et souhaite maintenir les téléspectateurs pour une expérience plus complète. Enfin, Facebook est également en train de mettre en place différents dispositifs pour devenir un acteur non pas seulement en amont et en aval des programmes mais aussi en direct : Pendant le dernier MTV Movie Awards, les votes pour la catégorie Meilleur Héros pouvaient être effectués via Twitter mais aussi via Instagram.

Pour terminer, nous nous trouvons dans une étape importante où les différents acteurs de l’éco-système recherchent et offrent de nouvelles expériences aux téléspectateurs afin de voir ce qui fonctionne le mieux et quelle plateforme est la plus à même de devenir une référence quant à la Social TV…Et les annonceurs seront également présents pour scruter les conclusions.

Et vous, pensez-vous que 2013 soit l’année de la Social TV ou est-elle encore confrontée à de trop nombreux obstacles ?

Source

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Ce jeudi 16 mai, TF1 a présenté la nouvelle version de Wat.tv, le site gratuit de partage de vidéos. Au cœur de cette refonte, la volonté de se recentrer sur la cible jeune, en répondant davantage à ses nouveaux usages.  L’équipe de SocialTV.fr, curieuse de cette annonce, est allée jeter un coup d’œil à tout ça.

Déjà en ligne depuis plusieurs jours, cette nouvelle version de Wat se veut plus proche des usages des jeunes : ciblant les 15-34 ans, Wat souhaite devenir le nouveau site média des digital natives. Surconsommateurs d’images et de contenus, ces jeunes ayant grandi avec internet et le numérique représentent en effet pour le groupe un enjeu stratégique fort.

Pour voir la vidéo présentée lors de la soirée c’est par ici.

Une éditorialisation repensée

Pour attirer et fidéliser cette génération zapping, WAT propose toujours de l’entertainment, mais se refuse à être un simple « espace de dépôt ». Comme l’explique un de ses dirigeants, l’axe majeur de cette nouvelle version est « l’éditorialisation ». En témoigne la nouvelle structuration du site, divisé en trois sections : vidéos, tops, membres.

Le contenu est ainsi organisé par thématiques (musique, humour, cinéma…), mais l’utilisateur peut également retrouver très facilement le contenu qui buzze, ou encore suivre les avis de son réseau grâce aux rubriques dédiées qui font remonter directement les vidéos les plus tendances ou recommandées par des membres que l’on suit.

Buzz, tendances et recommandation sociale

L’intégration des « trends » et de la recommandation sociale, chères aux réseaux sociaux tels que facebook et twitter, dont les 15-34 ans sont de gros consommateurs, va de pair avec de nouvelles fonctionnalités, facilitant notamment le partage de contenu en ligne. Dès juin, il sera d’ailleurs possible avec l’instant share de partager également des extraits de vidéos captés sur le site pour répondre à cette volonté des jeunes de partager « des bouts de vidéos ».

Et pour asseoir ce coup de jeune que s’offre WAT, un nouveau logo voit le jour et met à l’honneur la vidéo en reprenant la forme du nouveau player.

Pour retrouver le LT de la soirée : #WATparty

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Le Transmédia, cette nouvelle façon d’amener du contenu enrichi et immersif à une fiction peut être vu de deux façons : soit il est nativement transmédia, soit il est vu comme un outil promotionnel où le contenu narratif sera enrichi et diversifié. Nous vous proposons ici un retour sur la Table ronde « Les séries transmedia : quelles réalités, quels enjeux ? » et la présentation d’Oriane Hurard (coordinatrice, Transmedia Immersive University).

Dans le cas du transmédia promotionnel, il peut servir à lancer une série. En 2008, pour le lancement de ‘True Blood’,  HBO a mis en place un ARG (Alternate Reality Game pour les anglophones ou encore ‘jeu en réalité alternée’ pour les non-anglophones) composé d’une mosaïque de faux sites venant renforcer l’univers narratif dont entre autres: un faux site de rencontre pour vampires, un blog écrit par un vampire et surtout la vente d’une bière rouge sang.

Dernièrement, c’est Arte qui s’est distingué avec Real Humans, série Suédoise (originellement connue sous le nom d’Äkta Människor ). Avant la diffusion de la série, la Twittosphère a découvert le profil fictif du PDG d’HubotMarket, Jonas Boberg (personnage assez récurrent dans la série) ainsi que la page e-commerce de sa société vantant les avantages, caractéristiques et autres soins à apporter à chaque Hubot (notons au passage que la société ‘HubotMarket’ dispose également de sa propre vidéo publicitaire et de sa propre hotline). Avant que la série ne soit officiellement diffusée le 4 avril,  il était donc possible d’interagir avec ce personnage, de lui demander des conseils sur les modèles proposés, bref, d’avoir un service client convainquant et personnalisé. Petit bémol néanmoins : les interventions étaient clairement concentrées lors de la diffusion des épisodes, mais pas forcément entre.

Pourtant, tenir en haleine un public ciblé, une communauté entre les diffusions est aussi une des différentes utilisations du transmédia promotionnel. Ce fut le cas de deux séries Américaines : Dexter et LOST. Avant la saison 5 en 2010, FX (la chaîne diffusant la série au Royaume-Uni) a proposé aux spectateurs d’entrer le numéro de téléphone d’un ami qui recevait un sms de la part de… Dexter ‘himself’, ainsi qu’une vidéo d’une conférence de presse personnalisée à son nom où il découvrait qu’il était en danger de mort. Creepy isn’t it? Pendant ce temps-là aux Etats-Unis une mise en scène de street-marketing assez morbide et en accord avec l’univers était installée: certaines fontaines dans de grandes villes emblématiques étaient devenues des scènes de crime, l’eau transformée en faux sang, avec des bandeaux de police interdisant l’accès au public…

Pour LOST, c’est aussi un ARG qui a été proposé aux fans afin de patienter jusqu’à la saison 5. Avec ‘The Lost Experience’, le joueur était confronté à un véritable puzzle où il devait chasser des symboles en répondant à une série d’énigmes posées sur une multitude de sites. Chaque symbole permettait la vision d’un extrait d’une vidéo et c’est  seulement une fois que tous les symboles étaient réunis que le spectateur avait accès à la vidéo intégrale qui révélait les secrets du projet Dharma et des chiffres maudits.

En France, c’est France Télévision qui a pris le pari de proposer à la communauté de ‘Plus Belle la Vie’ une expérience inédite en attendant le retour de la série, arrêtée en raison de la diffusion des Jeux Olympiques. L’an dernier donc, en prévision de cette interruption sportive et estivale, les téléspectateurs de ‘Plus Belle la vie’ ont vu le personnage de Ninon ouvrir un blog, blog qui a réellement été ouvert, créant ainsi une passerelle quasi immédiate entre le support télévisuel et le support internet. L’objectif de ce blog était d’établir un espace d’échange à propos de la très récente installation devant le Mistral de caméras de surveillance. Le rythme de l’expérience s’est très vite accéléré avec l’apparition du ‘Vigilant’. Ce corbeau déguisé en poussin lors de ses interruptions TV, hackait ces caméras et en profitait pour montrer ce qui n’aurait pas dû être montré en public grâce notamment à une chaine Youtube à son nom qui a amené pas moins de 99 000 vues pour seulement 21 vidéos qui ne duraient même pas 1 minute. Les joueurs devaient donc aider Ninon dans la destruction de ces caméras et facultativement démasquer et déjouer les plans du Corbeau. C’est ainsi que les joueurs, pour clôturer l’aventure, se sont tous connectés à une heure précise (qui coïncidait avec la diffusion d’un épisode) sur un faux site de télésurveillance pour couper ces fameuses caméras (10 000 connexions ont étés comptabilisées). Cet événement a par ailleurs été inclus dans le scénario de la série et la communauté de fans/joueurs a vraiment eu l’impression d’avoir un impact direct sur le déroulement de la série.

L’intérêt du transmédia dans les séries TV est donc double de par son utilisation : dans le cas d’un lancement d’une série il peut créer la curiosité et donc le buzz médiatique, créant de fait son propre public, une communauté qui, si elle s’est impliquée dans l’expérience proposée se mettra à regarder la série. S’il est utilisé pour faire patienter une communauté de fans entre les diffusions, il vient enrichir le contenu narratif et valoriser l’implication d’une communauté de fans qui s’approprie l’univers (avec également la possibilité de capter l’attention d’un autre public curieux de tenter l’expérience).

Pour aller plus loin, n’hésitez pas à consulter la vidéo de la table ronde animée par Jérémy Pouilloux et intitulée : « Les séries transmédia : quelles réalités, quels enjeux? »

Sources : Takemetoyourleader – Forumdesimages

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Application second écran de l’Eurovision 2013

Cette année, pour accompagner les téléspectateurs durant le programme, le Concours Eurovision de la chanson 2013, qui aura lieu à Malmö le 18 mai prochain et sera diffusé sur France 3, a lancé son application second écran.

Celle-ci permettra à ses utilisateurs de bénéficier de mises à jour en direct durant la compétition, ainsi que tout au long de l’année, d’en apprendre davantage sur la biographie des participants, d’accéder aux paroles des chansons et d’avoir plus d’informations concernant les pays représentés. En outre, les utilisateurs pourront suivre en direct les résultats et également voter, selon les pays, pour leur candidat favori.

Jon Ola Sand, Superviseur Exécutif du Concours Eurovision de la chanson indique, au nom de ‘l’Union européenne de radio-télévision (UER : Association professionnelle de radiodiffuseurs – NDLR) qu’ « avec cette application, l’UER rapproche le Concours du téléspectateur et ajoute une nouvelle dimension quant au visionnage et au vote ». Par ailleurs, bien que l’application ne soit, pour le moment, disponible qu’en anglais, suédois, allemand et néerlandais ; l’UER souhaite pouvoir la proposer prochainement dans d’autres langues.

Retrouvez l’application second écran de l’Eurovision sur Google Play et iTunes et n’hésitez pas à également utiliser #eurovisionfr sur les médias sociaux pour interagir avant, pendant et après la compétition !

Source

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Les chaînes payantes YouTube faisaient l’objet d’un article il y a quelques jours sur socialtv.fr. C’est officiel depuis aujourd’hui, YouTube a annoncé le lancement même de plusieurs chaînes par abonnement payant.

Sur un post officiel publié hier sur le blog YouTube, on y apprend qu’avec plus d’un million de chaînes disponibles sur YouTube, il était temps d’écouter les producteurs de contenu et d’adapter les méthodes de monétisations à la réelle utilisation de leurs chaînes. YouTube permet à quelques chaînes de faire parti du programme pilote pour tester ce nouveau service. Dans ce programme (non disponible en France pour le moment), YouTube annonce que les abonnement débuteront à $0,99 avec une période d’essai gratuit de 14 jours. Le nom des premières chaînes retenues pour le programme pilote est disponible ici. Pour voir la chaînes payante Jim Henson Family TV c’est par là.

Dès lors qu’un abonnement mensuel est acheté, tout le contenu devient disponible à partir de n’importe quel appareil, de n’importe où. Ce n’est encore que le début de ce système de monétisation qui s’étendra, je pense, assez vite à tous les pays et à tous les producteurs de contenu. D’après un article publié sur wired, la majeure partie des revenus publicitaires de ces abonnements iraient directement dans les poches du producteur vs dans celles de YouTube.

Et vous, prêts à sortir la CB ?

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